Научно-фантастический неонуарный эпик режиссёра Дени Вильнёва, вышедший в 2017 году и ставший прямым продолжением культового фильма Ридли Скотта. События разворачиваются через тридцать лет после оригинала: мир стал ещё более пустынным и безжизненным, а корпорация Уоллес монополизировала производство репликантов нового поколения — более послушных и безоговорочно лояльных людям. Главный герой, офицер К, работает «чистильщиком» — охотится на устаревшие модели репликантов, которые всё ещё представляют угрозу для общества. Однако в ходе рутинного задания он находит останки женщины-репликанта, которая, по всей видимости, родила ребёнка — событие, невозможное с точки зрения существующих законов. Эта находка запускает цепь событий, которая ставит под сомнение саму природу человечества, заставляет К пересмотреть свою роль в мире и приводит его к легендарному Рику Декарду, которого считали мёртвым три десятилетия.
Постапокалиптическая Калифорния встречает офицера К серыми радиоактивными полями и заброшенными фермами, где он выслеживает первого репликанта — Сепера. Короткая, но жестокая схватка заканчивается ликвидацией цели, однако при стандартной проверке останков К находит зарытый под деревом деревянный ящик с женскими костями. Анализ показывает шокирующие результаты: останки принадлежат репликанту, который пережил кесарево сечение. Это означает, что репликант мог родить, и если это правда, то существующая система рушится.
В штаб-квартире полиции Лос-Анджелеса лейтенант Джоши приказывает К найти и уничтожить ребёнка любой ценой, чтобы предотвратить революцию. Бегущий по лезвию 2049 отправляет героя в пустынные руины Лас-Вегаса, где когда-то процветали казино, а теперь только радиоактивный пепел. Здесь К находит укрытие Декарда, но сталкивается с жестоким сопротивлением. В процессе преследования он узнаёт, что сам, возможно, является тем самым ребёнком — его «воспоминания» о деревянном коне и укрытии оказываются подозрительно реальными.
Кульминация наступает, когда корпорация Уоллес, стремящаяся заполучить уникальный биологический материал, устраивает облаву. Бегущий по лезвию 2049 приводит К и Декарда к финальному столкновению на волнорезе. К, жертвуя собой, помогает Декарду бежать и воссоединиться с его дочерью — реальным ребёнком-репликантом, о которой Декард не знал. Последние кадры показывают К, лежащего на снегу, который впервые в жизни чувствует себя по-настоящему живым, даже понимая, что он не избранный, а всего лишь копия.
За грандиозным визуальным зрелищем в «Бегущий по лезвию 2049» скрывается сложнейшая философская конструкция о поиске идентичности в мире, где человечество утратило способность размножаться естественным путём. Смысл истории заключается в том, что личность определяется не происхождением или биологией, а способностью делать выбор, испытывать эмоции и жертвовать собой ради других. К проходит путь от бездушного инструмента полицейской системы до осознанного субъекта, который добровольно отказывается от собственного эго ради высшей цели.
Идея фильма перекликается с оригиналом, но идёт дальше: если в первом фильме вопрос был «являюсь ли я человеком?», то здесь он трансформируется в «имеет ли это значение?». Бегущий по лезвию 2049 показывает, что даже искусственный интеллект, такой как голографическая подруга К — Джой, способен на любовь и жертву, в то время как люди-антагонисты, например, Уоллес, погрязли в бездушной алчности. Финал оставляет зрителя с горьким чувством: К никогда не становится «настоящим человеком», но его поступок делает его более человечным, чем любой рождённый биологически. Это история о том, что любая жизнь ценна, если она способна на сострадание, и именно эта мысль превращает блокбастер в глубокую философскую драму.
Производство «Бегущий по лезвию 2049» сопровождалось колоссальными затратами — бюджет составил около 185 миллионов долларов, что для арт-хаусного нуара является рекордным показателем. Дени Вильнёв настоял на том, чтобы большая часть визуальных эффектов создавалась практическими методами, а не на зелёных экранах: для съёмок был построен полноценный макет Лас-Вегаса в пустыне, а также гигантский волнорез, на котором происходила финальная битва. Оператор Роджер Дикинс, получивший свой первый «Оскар» именно за эту работу, использовал специальные линзы и уникальный подход к цветокоррекции, чтобы передать атмосферу умирающего мира — оранжево-жёлтые тона пустошей контрастируют с ледяным синим Лос-Анджелесом.
Костюмы и реквизит создавались с исключительной детализацией: например, голографический интерфейс Джой снимался с использованием проекций на плёнке, а не пост-продакшена. Райан Гослинг и Харрисон Форд провели несколько недель на репетициях, чтобы синхронизировать боевую хореографию. Интересно, что первый трейлер фильма был выпущен без названия, только с датой, чтобы не спойлерить связь с оригиналом. Для поклонников жанра Бегущий по лезвию 2049 стал событием десятилетия, и эту ленту стоит смотреть онлайн в максимальном качестве, чтобы оценить каждый кадр, снятый с архитектурной точностью и философской глубиной, достойной классической литературы.